Lea hinz

About

Je suis née à Goettingen, une petite ville du centre de l’Allemagne.

J’ai toujours aimé le mouvement et la musique mais quand il a fallu décider entre l’entrainement de la gymnastique rhythmique ou les cours de piano j’ai choisi la gymnastique afin de combiner mouvement et musique.

Plus tard, j’ai réussi à rejoindre l’Équipe Nationale d’Allemagne et j’ai gagné le titre de Championne Nationale six fois. Pour ma génération, dans la compétition, la grâce et l’élégance des lignes étaient importantes, et ça me correspondait. J’ai toujours visé la précision technique et j’étais connue pour prendre des risques dans mes performances. Ma discipline préférée était le cerceau.

En 2006, quand j’ai fini ma carrière en compétition, j’ai participé pour la première fois au Feuerwerk der Turnkunst – une des tournées les plus grandes d’Europe sous la direction de Heidi Aguilar. J’ai adoré le sentiment de jouer pour un public réceptif à la place d’un jury et je suis tombée amoureuse de la scène même si je n’aurais jamais cru qu’elle deviendrait un jour le lieu de ma profession. J’avais toujours pensé devenir médecin comme mes parents parce que j’étais fascinée par l’humanisme et la science de ce métier. En cherchant un appartement à Berlin pour commencer mes études, j’ai reçu une offre du GOP, une célèbre chaîne de cabaret avec plusieurs théâtres en Allemagne. J’ai décidé de l’accepter et retarder mes études. Mes premiers numéros reposaient sur mes capacités en gymnastique rhythmique – j’ai fait de la contorsion, de la danse sur pointes et j’ai manipulé des objets au dessus du public.

Cependant, autour de moi les arts du cirque commençaient à me faire rêver. J’avais envie d’essayer une nouvelle discipline, j’étais tentée de tester mes capacités en l’air, surtout en cerceau aérien. C’est comme ça que je m’en suis fait fabriquer un et que j’ai commencé à m’entraîner.
Afin d’élargir mes horizons je me suis envolée à Montréal où j’ai pu créer mon premier numéro aérien qui s’appelle „Bloodstream“. J’ai continué à developper ce numéro et à acquérir de nouvelles techniques en tournant dans des cabarets allemands les années d’après. En 2012 le directeur Christian Eggert m’a offert la possibilité de jouer „Bloodstream“ dans son spectacle Urbanatix – c’était ma première grande production en tant qu’acrobate aérienne et une parfaite motivation pour continuer à évoluer.

En 2013 j’ai eu l’honneur de rejoindre la compagnie montréalaise Les 7 Doigts de la Main. La création du spectacle „Amuse“ au Canada et sa présentation au Mexique furent mon premier contrat à l’extérieur de l’Allemagne et le début de ma carrière internationale. Cette production m’a encouragé à m’investir dans plusieurs disciplines de cirque et à creuser de plus en plus le jeu d’acteur. C’est à ce moment-là que je me suis rendue compte que je voulais continuer à être sur scène.

J’ai créé mon numéro le plus connu, „Jeans“, qui représente l’indépendance féminine, la liberté et la force. Cette création m’a ouvert la porte pour ma première saison avec La Soirée à New York. Puis ensuite pour presque deux ans de contrat dans le spectacle Absinthe, le #1 spectacle à succès à Las Vegas où j’ai joué ce numéro plus de 1500 fois.

C’est pendant cette longue saison que j’ai eu besoin de changement. Je voulais grandir et évoluer, c’est pourquoi j’ai réinventé mon personnage scénique. J’ai créé „Mirror“ – un numéro élégant qui parle de la fragilité humaine. Je l’ai joué pour la première fois au Feuerwerk der Turnkunst. C’était un vrai plaisir pour moi de retrouver la compagnie avec laquelle j’avais commencé dans ma jeunesse et ce fut un honneur par la suite d’accepter leur offre de travail en tant que chorégraphe et metteuse-en-scène.

En 2016, j’ai rejoint la famille du Teatro ZinZanni où j’ai appris à aimer le monde des dîner-spectacles. Non seulement j’ai présenté plusieurs numéros mais j’ai aussi eu l’opportunité d’explorer la scène en jouant un personnage qui était présent tout au long du spectacle.

En 2017, le spectacle Urbanatix m’a demandé de créer et jouer un numéro avec powermover PetAir. À nous deux, nous avons tout de suite décidé de creuser cette idée et d’explorer les possibilités d’une combinaison entre  breakdance et arts aériens. On a fondé le projet „ArtCore“ avec b-boy Lil’Amok et cela nous a valu d’être sélectionnés pour un des festivals les plus connus: le Cirque de Demain à Paris, pour l’édition 2018.

En été 2018, je suis retournée aux États-Unis où je réalisais mon numéro solo de cerceau aérien jusqu’au debut de la pandémie. Alors que le monde était à l’arrêt, mon envie de créer était plus forte que jamais et je trouvais que la production vidéo constituait un moyen d’expression exceptionnel. J’écrivais des concepts, dirigais des tournages, créais des chorégraphies et montais les images – ces efforts ont été reconnus par plusieurs prix prestigieux tels que le prix du Meilleur Premier Réalisateur par Independent Shorts Awards pour mon court-métrage „Consciencia“.

Quand le divertissement en direct a fait son retour tant attendu, j’ai mené la réouverture de Broadway Chicago aux côtés de la troupe accomplie du Teatro ZinZanni. Simultanément, je continuais à conquérir de nouveaux territoires créatifs en inventant un nouvel appareil aérien ainsi qu’une nouvelle discipline de performance désormais appelée Contorsion Verticale. En plus d’écrire des spectacles de divers genres, j’ai également pris le rôle de chorégraphe pour d’autres artistes.

En 2023, j’ai fondé ma compagnie de divertissement Cosmic Drama. Ma première production personnelle intitulée „After Dark“ a été présentée en première à l’été comme un spectacle immersif au Las Vegas Circus Center et a été très bien accueillie par le public, suivie immédiatement par l’expérience en plein air „Reflections“.

Depuis 2021, je travaille en tant que conseillère créative, chorégraphe et metteuse en scène pour le Teatro ZinZanni et Particle Ink, une compagnie de divertissement immersif qui mélange des technologies de pointe avec des performances en direct. Je suis passionnée par la création d’expériences transformatrices, tant pour le public que pour les artistes, en soulignant la profondeur de la connexion humaine, de l’émotion et de la compétence. J’ai confiance en le potentiel de fusionner des genres établis en fusions sans précédent. Je crois en le pouvoir de la collaboration et de la communication et j’espère avoir encore de nombreuses occasions de partager ma vision créative avec le monde.

"Lea is a young creative force who is not afraid to explore the boundaries of live entertainment. I look forward to seeing what she does next."

Mukhtar Mukhtar

Director of Cirque Du Soleil’s Echo, Messi 10, Fusion, 1 Night For 1 Drop

"The perfect balance of creativity, organization, exquisite taste and emotional understanding to birth the future of live entertainment."

A Dandypunk

Creator of Particle Ink & Designer for Cirque Du Soleil

"I’ve had the pleasure of working with Lea for close to a decade and her exemplary artistry is matched only by her professionalism. Watching her grow from acrobat to director to producer has been a joy."

Daniel Kells

Resident Director of Absinthe Vegas & Empire